Sukha

SUKHA - HOME OF WISDOM

We are delighted to invite you to a benefit concert in aid of the wood tempel.

We look forward to see you!

PROGRAM

18h - Welcome

18h10 - Joseph Haydn, String quartet in G Major, Op. 33, N°5, Hob. III: 41

18h30 - Presentation of the wood temple project by Leentje Walliser

18h45 - Felix Mendelssohn Bartholdy, String quartet in A minor, Op. 13

19h20 - Aperitif, offered by the municipality of Brig-Glis

Free entry | Collection

ABOUT THE COMPOSITIONS

Joseph Haydn, String Quartet in G major, Op. 33, No. 5; Hob. III: 41

1. Live as you go

2. Largo e cantabile

3. Scherzo : Allegro

4. Finale: Allegretto

Joseph Haydn's [1732-1809] six string quartets, Op. 33, are considered the beginning of the Viennese Classical period. Haydn himself announced them as being composed in a "new and special way." Each motif is assigned a distinct function within the movement as a whole. Thus, the quartet paradoxically begins with a final cadence. This motif gave the quartet its nickname, with words that mimic its sound: "How do you do?" The theme appears twice more: to announce the recapitulation and in extended form as a coda, with the final resolution it hinted at from the beginning.

The melancholic mood of the Largo contrasts with the lively, exhilarating mood of the other three movements. It is written in the style of an operatic cavatina, with the first violin reminiscent of the ornamentation of opera singers of the time—accompanied only mutedly by the three other players.

Throughout Opus 33, Haydn replaced the minuets with scherzos - here a piece in fast tempos, with sophisticated upswings, which the third movement lets playfully skip forward, carried by a relaxed trio accompaniment.

The quartet ends with mutating variations on a gently sweeping theme. In the finale, the Allegretto changes to Presto, providing a decisive answer to the question raised by the opening cadence with hurling energy.

Felix Mendelssohn Bartholdy, String Quartet in A minor, op. 13

1. Adagio – Allegro vivace

2. Adagio non lento

3. Intermezzo. Allegretto con moto – Allegro di molto

4. Final. Presto – Adagio non lento

Felix Mendelssohn Bartholdy [1809-1847] was a chamber music prodigy. At the age of sixteen, he wrote his Octet for Strings, widely considered one of the most brilliant chamber music works of all time. Two years after the Octet, he began this string quartet. The fact that it was written in 1827, after Beethoven's death, reveals a wealth of references to Beethoven's themes and works. Yet Mendelssohn's quartet is not simply a homage to his great predecessor. The cyclical concepts introduced by Beethoven are developed through the constant recurrence and transformation of musical themes in radically new directions. A fundamentally modern conception of time and musical memory is created.

The uncompromisingly expressive development of the themes in the first movement is fascinating. The questioning introduction is followed by waves of sixteenth notes inspired by Beethoven's Op. 132, from which the main theme emerges. These are interwoven in the development and build to a tremendous climax, where the excitement suddenly subsides. Romantic yearning and "Sturm und Drang" lie closely together here, as in the entire quartet.

This is especially true of the second movement, one of the most original of the entire Romantic period. It begins lyrically, with a song without words. This is followed, initially quietly and with Bach-like severity, by the fugue on a theme from the slow movement of Beethoven's Seventh Symphony. The fugue is gradually permeated by the most daring chromaticism and its movement builds so rapidly that the strings literally burst into chains of sighs. At the climax, the excitement subsides in a recitative by the first violin, whereupon the lyrical song theme reappears and is subtly interwoven with the fugue theme.

The Intermezzo begins with a light, delicate theme typical of Mendelssohn's style. The exhilarating theme in the first violin, with pizzicato accompaniment in the other instruments, is reminiscent of the Midsummer Night's Dream Overture and scherzo movements from many of his chamber works.

The finale is characterized by contrasts: elf-like motifs contrast with the appassionato of the main theme. The second theme is a kind of fast march, but its momentum is repeatedly inhibited by recitatives. At the beginning of the development, the fugue theme from the second movement reappears. It is subsequently woven into the recitatives, after which the movement comes to a halt in a violin solo. This sets the stage for the reprise of the slow introduction, which concludes the work in the tone of a silent prayer.

ABOUT THE MUSICIANS

Yuta Takase (1. Violine), geboren 1983 in Yokohama (Japan), zählt heute zu den gefragtesten Kammermusikern und Ensemblespielern. Als Gründer und erster Geiger des Streichquartetts "Pacific Quartet Vienna" gewann er 2015 den 1. Preis, den Publikumspreis und den Preis für die beste Interpretation eines Werkes von Joseph Haydn beim 6. Internationalen Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb in Wien. Zu den Highlights der vergangenen Konzertsaisons zählten unter anderem Konzerte im Musikverein (Wien), in der Wigmore Hall (London) und im Brucknerhaus Linz, sowie Auftritte im Rahmen von renommierten Festivals wie der Styriarte (Graz), dem Trame Sonore Mantova Chamber Music Festival, den Haydn Festspielen Burgenland, dem Kalkalpen Festival oder dem Lucerne Festival. Seit 2021 ist er als stellvertretender Konzertmeister beim Kammerorchester "Festival Strings Lucerne" tätig. In den nächsten Spielzeiten tritt er zudem als Barockgeiger in verschiedenen Kammermusikformationen auf.

Er studierte bei Régis Pasquier am Conservatoire National de Musique de Paris, bei Stefan Kamilarov und Johannes Meissl an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, bei Sebastian Hamann an der Hochschule Luzern Musik sowie bei Rainer Schmidt an der Musik- Akademie Basel / FHNW Musik.

Martina Goldmann (2. Violine) studierte Violine an der Musikakademie Basel bei Brenton Langbein und an der Folkwang Hochschule Essen bei Prof. Vesselin Paraschkevov. Ihre erste Orchesterstelle bekam sie bereits mit 19 Jahren. Von 1986 - 2022 spielte sie als festes Mitglied am Opernhaus Zürich und lernte dort von grossen Dirigenten, Sängern und Regisseuren. Angeregt durch die Mitwirkung in den dortigen Barockopern studierte sie zwei Jahre Barockgeige bei José Vazquez in Winterthur. Seit 2010 beschäftigt sie sich zudem intensiv mit Kammermusik vom Streichtrio bis zum Klavierquintett und besucht viele Kurse etwa beim Pacific Vienna Quartet, beim Offenburger Streichtrio oder beim Buchberger Quartett.
Seit ihrer Pensionierung lebt sie in ihrer Wahlheimat Oberwallis.

Florian Mohr (Viola) studierte in München bei Franz Beyer und in Freiburg im Breisgau bei Ulrich Koch. Er war Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und spielte eine Saison als Solobratschist im Hongkong Philharmonic Orchestra. Von 1987 bis 2023 war er Mitglied der Philharmonia Zürich, dem Orchester des Opernhauses Zürich. Als Mitglied des Ensemble Opera Nova Zürich spielte er zeitgenössische Kammermusik mit Konzerten in zahlreichen europäischen Ländern sowie in Südamerika. Seit vielen Jahren beschäftigt er sich mit historischer Aufführungspraxis. Er wirkte regelmäßig bei Opernaufführungen und Konzerten des auf historischen Instrumenten spielenden Orchestra La Scintilla der Oper Zürich mit. Außerdem spielte er in der Capella Coloniensis und dem Freiburger Barockorchester. Als Viola d'amore-Solist spielte er sowohl Soli des Opernrepertoires am Opernhaus Zürich als auch Konzerte mit zeitgenössischen und alten Kompositionen für dieses Instrument. Als Kammermusiker und als Viola d’amore-Solist trat er bei Festivals u.a. in Wien, Rom, Palermo, Moskau, Hongkong, Sao Paolo, Caracas und Buenos Aires auf.

Christine Theus (Cello) verbrachte ihre Jugendzeit im Grossraum Basel. Dort konnte sie bereits während der Schulzeit am Basler Konservatorium eine Berufsausbildung in der Klasse von Reine Flachot aufnehmen. Später studierte sie bei Christoph Henkel in Freiburg i. Br. und Wolfgang Boettcher in Berlin. Durch das Institut für zeitgenössische Musik Freiburg und die Experimentalstiftung der Heinrich Strobel Stiftung konnte sie mir vielen Komponisten zusammenarbeiten, so z.B. mit Helmut Lachenmann und Luigi Nono. Für letzteren brachte sie mehrere Werke zur Uraufführung.

Während vieler Jahre war sie Stellvertretende Solocellistin im Orchester der Oper Zürich. Die historisch informierte Aufführungspraxis, die an der Zürcher Oper seit vielen Jahrzehnten gepflegt wird, brachte sie in Kontakt mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Teodor Currentzis oder Emmanuelle Haim.

Zusammen mit Kollegen gründete sie 1993 das Ensemble opera nova.